1 - Caráter, qualidade ou estado do que é musical.
2 - Talento ou sensibilidade para criar ou executar música.
No nosso caso, que somos dançarinos, a musicalidade é muito importante. Não somos músicos, então não criamos nem executamos música, mas nossos corpos TRADUZEM os sons. Como dizia o músico Hossam Ramzy:
"O instrumento de quem dança é o corpo. A dançarina é o membro musical da orquestra."
Para que possamos fazer essa tradução, precisamos conhecer:
- os ritmos árabes;
- os instrumentos utilizados na música oriental;
- os tipos de músicas, para não cometer erros (exemplo: dançar um folclore com música árabe moderna);
- os elementos básicos da música (ritmo, melodia, harmonia, arranjos da orquestra);
- a estrutura da música oriental;
- e também, é óbvio, precisamos saber as técnicas de dança do ventre/folclore que podem ser aplicadas à música.
O que falei acima envolve estudo, por muitos anos. Mas também existe uma outra questão, a da sensibilidade e da expressividade. Se duas bailarinas pegarem a mesma música, e cada uma fizer uma coreografia, o resultado será diferente. E por que isso acontece? Devido aos seguintes fatores:
- nível de conhecimento (quanto melhor é a técnica da bailarina, mais refinada será esta tradução);
- estilo da bailarina;
- e também uma questão bem subjetiva, que é o sentimento que aquela música desperta na bailarina.
Para exemplificar o exposto acima, peguei três vídeos, um da Saida Helou, um da Antonella Rodriguez e outro da Aline Aragón. Todas dançam a mesma música, "Ana Fi Intizarak", tocada por Mario Kirlis e orquestra:
Espero que este texto tenha sido útil, desejo uma vida de muita dança para vocês!
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