HOMENS QUE DANÇAM

O assunto de hoje foi sugerido pela minha aluna Michelle Kayser, e é sobre os homens que fazem dança do ventre. Nas palavras dela, Michelle:

“Os bailarinos são muitos respeitados no meio da dança, mas a maioria das pessoas tem uma ideia muito errada deles.”

“Sinto uma desinformação total sobre o que eles representam como desbravadores e como ajudaram a dança do ventre a evoluir.”

“Quebraram inúmeros tabus e trouxeram muitos movimentos novos. São uns maravilhosos!”

Eu concordo plenamente com a Michelle. Os bailarinos são maravilhosos, tanto dançando, quanto ensinando. Já assisti a diversas apresentações masculinas, fiz muitos workshops com professores do sexo masculino, e aprendi muito com eles. Mas antes de começarmos a nossa postagem, gostaria que vocês lessem a matéria cujo link segue abaixo, que é sobre o grande dançarino e coreógrafo Mahmoud Reda:

http://azizamahaila.blogspot.com/2019/11/a-importancia-de-mahmoud-reda-e-sua.html

Também achei um texto maravilhoso na página da Lulu from Brazil, o link segue aqui:

http://www.lulufrombrazil.com.br/homens-na-danca-oriental-verdades-e-mentiras-2/

Bem, já falei inúmeras vezes que ninguém sabe ao certo quando e onde exatamente a dança do ventre surgiu. Os europeus, quando chegaram ao Egito, acharam dançarinas “do ventre”. No final do século XVIII, as dançarinas ghawazee, que se apresentavam profissionalmente, foram expulsas do Cairo. No lugar delas, apareceram os homens dançarinos, eles eram conhecidos como “khawal”, no plural “khawalat”. Eles se vestiam como mulher, e dançavam no estilo ghawazee. Mais tarde, eles também foram impedidos de se apresentar. Aqui temos alguns registros fotográficos destes artistas:

Então, se formos falar em dança do ventre, nos primórdios de tudo podemos citar os khawalat. Nos anos 1950, temos Mahmoud Reda, que introduziu elementos de balé clássico e moderno no folclore egípcio. Quase todas as danças folclóricas egípcias, como nós as conhecemos nos palcos, têm forte influência do trabalho do Reda.

Eu penso que podemos dividir os dançarinos em três estilos básicos, sempre lembrando que alguns deles dominam mais de um estilo (por exemplo, o Tarik dança folclore e também estilo clássico):

1 ) Dançarinos de folclore árabe, como o precursor Mahmoud Reda. No Brasil, podemos citar Anthar Lacerda e Téo Versiani, que conhecem diversas danças folclóricas, e são excelentes professores, além de dançar muito bem. Abaixo seguem dois links de apresentação, o primeiro do Anthar e o segundo do Téo.

https://www.youtube.com/watch?v=u5SlYgViBT8

https://www.youtube.com/watch?v=pI6a_3V2Ag0

2 ) Dançarinos do estilo clássico, como Yamil Annum (Argentina) e Tarik (Brasil). A dança deles é fortemente baseada no balé clássico, e também em técnicas tais como os deslocamentos, chassés, giros, arabesques e braços grandiosos. Às vezes, eles podem colocar alguns elementos da dança do ventre (como, por exemplo, o básico egípcio), bem como técnicas do folclore árabe, se a música pedir.  O figurino utilizado por eles é geralmente composto de blusa bordada com brilhos, de mangas compridas, às vezes um colete bordado, calças e botas. São os príncipes da dança oriental! Abaixo seguem vídeos do Yamil e do Tarik.

https://www.youtube.com/watch?v=xLhu31bovJE

https://www.youtube.com/watch?v=uE_c2U03WTc

3 ) Dançarinos de bellydance, como por exemplo Igor Kischka (Brasil) e Rachid Alexander (nascido em Curaçao, atualmente radicado na Holanda). A dança executada por estes artistas é igual ao estilo feminino, com ondulações abdominais, shimmies, oitos, braços ondulatórios, em suma, tudo idêntico ao que nós, mulheres, fazemos. O figurino varia bastante, podem usar calça ou saia, usar colete curto ou não, com o ventre à mostra ou  não, etc. Vamos a dois vídeos do Igor e do Rachid:

https://www.youtube.com/watch?v=82jO6vMRtrA

https://www.youtube.com/watch?v=Y2fUbld3x9I

É claro que existem muitos outros artistas, citei apenas estes porque fica quase impossível falar de todos. Vou comentar agora sobre as frases da Michelle, que foram citadas no início da matéria. Em primeiro lugar, os bailarinos são muito respeitados por quem é da área (quem faz ou dá aulas de dança do ventre ou folclore árabe), mas o público leigo geralmente tem um certo preconceito em relação aos dançarinos homens. Esse preconceito quase não existe em relação aos bailarinos de folclore árabe, mas aparece quando se trata dos dançarinos do estilo clássico, e é especialmente forte no caso dos bailarinos bellydance.

Gente, vamos deixar uma coisa bem clara: o artista é uma pessoa que se expressa através da arte, e isso não tem nada a ver com sexo ou gênero. Se o bailarino quer se expressar através do estilo de dança do ventre considerado “feminino”, por que ele deveria ser impedido? É arte, e a arte independe de sexo.

A Michelle também falou sobre o papel de desbravadores desses artistas, especialmente os dos estilos clássico e bellydance. Vejam bem, a dança do ventre originalmente surgiu de uma dança local, e modificou-se com a introdução dos elementos do balé clássico. E o que veio a seguir? Foram acrescentados passos do balé moderno, jazz e outras danças. Tudo isso veio somar à dança do ventre. Eu já falei sobre isso em outra postagem: a dança do ventre é uma dança em eterna evolução.

Vamos ser gratos a esses artistas incríveis, que nos presenteiam com suas maravilhosas performances, e são mestres que tem muito a nos ensinar. Gostaria de pedir desculpas por não citar os inúmeros bailarinos que existem, mas realmente são muitos, e a gente sempre acaba esquecendo de algum. Quero também agradecer à minha aluna Michelle pela sugestão de assunto, e também à minha professora Linda Hathor, por me ajudar com a revisão desta postagem. Gratidão!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VÍDEO DOS BENEFÍCIOS DA DANÇA DO VENTRE

Você gostaria de saber mais sobre os benefícios da dança do ventre? Então dá uma assistida no vídeo cujo link segue abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=sfb-Cm42Lps

O ESTEREÓTIPO DA DANÇARINA COMO MULHER SEDUTORA

Hoje vou falar sobre um assunto muito importante, que envolve intenção, motivação e objetivos a curto e longo prazo. É sobre aquele estereótipo de que a dançarina do ventre é uma mulher sedutora e fatal. De acordo com o dicionário, a sedução pode ser definida como:

“1. Conjunto de qualidades e características que despertam simpatia, desejo, amor, interesse, etc.

2 . Capacidade ou processo de persuadir ou perverter.”

Quase sempre que alguma revista não especializada fala sobre a dança do ventre, ela é definida como “a dança mais sensual do planeta”. Vejam bem a situação, não é a dança mais sensual de uma cidade ou país, é do planeta inteiro! Não é sensualidade demais para uma dança? Neste caso, a dança do ventre é vinculada à atração sexual. Mas será que a dança do ventre é isso mesmo, ela deve ser utilizada para atrair alguém sexualmente? Particularmente, eu prefiro que a dança do ventre seja vinculada à ideia de encantar, de atrair pela beleza da dança. O que você prefere, seduzir com a sua dança, ou encantar?

Já falei bastante sobre a origem nebulosa da dança do ventre. Ninguém sabe ao certo quando nem onde surgiu, nem qual o objetivo dessa dança. Era religiosa, uma dança em honra à Deusa Mãe? Era uma forma de preparar o corpo para o parto? Era uma dança para celebrar as festas importantes? Não existem provas documentais sobre a origem da dança. De qualquer forma, quando os europeus chegaram ao Egito, viram danças diferentes de tudo que eles conheciam. Além de verem, eles também imaginaram muitas coisas, e essa imaginação nem sempre condizia com a realidade. Surgem aí os mitos da mulher oriental como exótica e sedutora, o mito das odaliscas, dos haréns, etc.

Você, que é aluna ou professora de dança do ventre, já deve ter passado por essa situação: quando diz que pratica essa arte, as outras pessoas arregalam os olhos, como se disse “Oh!”, como se estivessem na frente de uma mulher fatal. Isso não aconteceria, por exemplo, se você falasse que era praticante de danças gauchescas. Existe um estigma, um estereótipo das bailarinas de dança do ventre. Em alguns casos, esse estereótipo pode vir da sua própria forma de abordar o tema, senão vejamos:

Motivação - Quando você começou a fazer dança do ventre, a sua única intenção era seduzir um namorado ou marido? Veja bem, não estou julgando, só perguntando. Geralmente, a maioria das mulheres que começa a fazer a dança do ventre é porque se encantou com essa arte, mas de vez em quando alguma interessada vem com o intuito de seduzir o companheiro. Esse perfil de aluna não fica mais do que poucas aulas.

Intenção - Agora, se você começou a fazer aulas de dança do ventre para cuidar de seu corpo e sua mente, aumentar a sua autoestima, se conhecer melhor, está no caminho certo. Na minha opinião, devemos dançar para nós, não para agradar fulano, beltrano ou sicrano. Se você está fazendo aulas de dança para agradar o namorado/marido, e ele não gostar, você vai largar a dança, mesmo que estiver gostando? E no caso contrário, se o seu namorado/marido gosta, mas você odeia dançar, vai continuar com as aulas, apenas para agradá-lo? Faça as coisas porque você quer, senão não tem sentido.

A dança do ventre não é fórmula de sedução! Para isso, existem outras técnicas e outros cursos. Vale a pena lembrar a definição do que é dança do ventre, segundo a bailarina Níjme:

“A dança do ventre é a arte de dominar as partes do corpo separadamente ou em conjunto, transmitindo e expressando sentimentos em harmonia com a música oriental.”

Observem que a Níjme escreve “arte”, “sentimento”. Ela não escreve “sedução”.

Objetivos a curto e longo prazo - Se você está fazendo aulas pelos motivos certos e com as intenções certas, com certeza verá que a dança do ventre é uma arte, que requer estudo contínuo. Isso tem a ver com os objetivos a curto e longo prazo. Se você apenas quer aprender o básico, seus objetivos serão a curto prazo, mas seu aprendizado será pequeno. Porém, se quiser se aperfeiçoar nessa arte maravilhosa, terá que traçar objetivos a longo prazo, sabendo que terá que estudar sempre, pois sempre temos algo novo a aprender.

E daí, qual a sua opinião? Fique à vontade para postar seus comentários! E uma feliz (e encantadora) dança para todas nós! Que as bailarinas de dança do ventre continuem a encantar, alegrar e inspirar as pessoas de todo o mundo. Yalla!

 

 

OS INSTRUMENTOS ORIENTAIS E COMO INTERPRETÁ-LOS NA DANÇA

Nota: antes de ler o texto a seguir, é bom ler a postagem “Música modal – a base da música oriental”, cujo link segue abaixo.

http://azizamahaila.blogspot.com/2019/12/musica-modal-base-da-musica-oriental.html

Você conhece os instrumentos orientais? Consegue distinguir os sons deles na música? Sabe a diferença entre os instrumentos melódicos e os percussivos? E sabe dizer quais são os instrumentos orientais e quais os ocidentais? Acha que o assunto é importante, ou deixa passar batido? Pois vamos ver porque é tão crucial saber distinguir os instrumentos na música oriental.

Nós vivemos no Ocidente, e os países que ficam ao Leste são os países orientais. Entram nessa conta os países do Oriente Médio (do leste do Mar Mediterrâneo ao Golfo Pérsico), e também os países do Extremo Oriente (Rússia, China, as duas Coréias, Japão e Taiwan). No caso da dança do ventre, também conhecida como “dança oriental”, estamos falando das danças realizadas no Oriente Médio.

Antes de começar a falar dos instrumentos, vamos a três definições importantes, de acordo com o dicionário:

Ritmo – “sucessão de tempos fortes e fracos que se alternam com intervalos regulares.”

Melodia – “sequência de notas ou sons que se relacionam reciprocamente de modo a formar um todo harmônico; linha melódica.”

Harmonia – “quando duas ou mais notas de diferentes graus são tocadas ao mesmo tempo.” 

Vou explicar primeiro sobre os instrumentos, antes de falar sobre a interpretação. A dança do ventre, bem como as músicas do folclore árabe, se utiliza dos instrumentos:

A – Percussivos, tais como: derbake, dohola, duff, mazhar, riqq, snujs, tar, tabl baladi.

B – Melódicos e harmônicos, tais como: alaúde, kanoon, violino, acordeão, saxofone, teclado, semsemeyya, rababa, as diversas flautas (nay, salameyya, arghul, mizmar).

Também podemos fazer uma separação dos instrumentos de origem ocidental, que foram introduzidos na música árabe: violino, acordeão, teclado, saxofone. Essa introdução dos instrumentos ocidentais se deu na primeira metade do século XX, devido ao intercâmbio de culturas. 

CARACTERÍSTICAS E APARÊNCIA DOS INSTRUMENTOS

Instrumentos de percussão

Derbake: instrumento que marca o ritmo da música, em conjunto com o pandeiro. Seu corpo, originalmente, era feito de barro e era recoberto com pele animal. Atualmente, o corpo é de alumínio e a pele é sintética. O som é extraído quando o músico bate na pele esticada.

Dohola: é parecida com o derbake, mas é maior e mais larga, e produz um som mais grave. Também existem as feitas de barro com pele animal, e também as de alumínio com pele sintética.

Duff: tamborim de pele de cabra ou pele sintética.

Mazhar: pandeiro com 5 pares duplos de címbalos de latão ou bronze. É maior e mais alto do que o riqq. O som é extraído de duas formas, na batida da mão contra o couro e também nos címbalos.

Riqq: parecido com o mazhar, mas menor e mais baixo. O som é extraído da mesma forma que no mazhar. Até o século XX, o riqq era o único instrumento percussivo da música árabe, e depois disso os músicos acrescentaram o derbake para fazer a marcação dos ritmos.

Snujs: címbalos de latão, usados tanto pelos músicos quanto pelas bailarinas. Existem snujs de diversos tamanhos, com sons mais graves ou mais agudos. Geralmente as bailarinas usam os snujs menores.

Tabl baladi: tambor com pele de cabra nos dois lados, tocado por duas baquetas, uma fina e outra mais grossa. Este instrumento é muito usado nas danças folclóricas, tais como o saidi e o dabke.

Tar: é um pandeiro grande, em diversos tamanhos, o que dá diversas sonoridades ao instrumento. Alguns deles possuem cordas na parte interna do couro.

 Instrumentos melódicos (e também os harmônicos)

Quando as pessoas escrevem sobre a música oriental, geralmente dividem os instrumentos em percussivos e melódicos, mas vou fazer a distinção entre os instrumentos melódicos e os harmônicos, porque ambos os tipos são utilizados na música oriental. A diferença é que os melódicos só conseguem tocar uma nota por vez (exemplo: a flauta), enquanto os harmônicos tocam mais de uma nota (exemplo: acordeão). Os instrumentos orientais melódicos também podem ser divididos entre os de som contínuo (exemplos: flauta, violino) e os de som dedilhado (exemplos: alaúde, kanoon).

Acordeão: instrumento originário da Alemanha, muito utilizado no taqsim (solo melódico).

Alaúde: é um instrumento muito antigo, que deu origem ao alaúde medieval, que por sua vez deu origem ao violão. Segundo Khaled Emam, o alaúde existe desde o ano 2.350 a.C. Ele é o instrumento mais importante da música árabe tradicional. Tem um som grave, um pouco parecido com o de um contrabaixo.

Arghul: é uma clarineta dupla, feita de bambu. Existem em diferentes tamanhos e formatos, abaixo temos dois exemplos de arghul, o primeiro deles é conhecido com Mijwiz.

Kanoon: instrumento de cordas, com um som parecido com o de uma harpa. Tem formato de trapézio e é tocado na horizontal. É um instrumento muito antigo, segundo Khaled Emam ele foi descoberto há mais de 5 mil anos. Uma teoria diz que o kanoon deu origem ao piano.

Mizmar: é uma flauta com um som muito característico, parecido com o de uma corneta. É usada em músicas folclóricas, principalmente no saidi. Existem em três tamanhos, e cada um deles dá um som diferente.

Nay: de origem persa, é uma flauta de bambu de som muito suave, muito usada nas músicas clássicas (rotina oriental). A nay existe em nove tamanhos, cada um com seu som. Segundo Khaled Emam, “os arqueólogos encontraram evidências de sua presença no Egito Antigo do terceiro milênio a.C.”.

Rababa: violino espigão tocado em música folclórica, no Brasil ele deu origem à rabeca. O som é diferente do violino tradicional, é de uma sonoridade mais áspera.

Salameyya: flauta de bambu, também em diferentes tamanhos, usada em música folclórica.

Saxofone: instrumento de origem ocidental, inventado pelo belga Adolphe Sax. Existem saxofones em diversos modelos, cada um com seu som característico.

Semsemeyya: é uma lira composta de cinco a doze cordas, usada em música folclórica.

Teclado elétrico: ultimamente, os músicos estão utilizando o teclado na música oriental. Como é um instrumento muito versátil, pode reproduzir o som de vários instrumentos.

Violino: instrumento inventado no século XVI pelo italiano Gasparo de Salò. Porém, nos países orientais há muito tempo se utilizavam os instrumentos de cordas. Na música árabe, o violino é foi introduzido a partir do século XIX, e é muito utilizado nas rotinas orientais.

 COMO INTERPRETAR OS INSTRUMENTOS

Agora que você já sabe algo sobre os instrumentos, a aparência deles, o que é ritmo, melodia e harmonia, pode pesquisar (no YouTube) como é o som desses instrumentos. E como você vai utilizar esse conhecimento na sua dança? Não existem regras fixas e imutáveis, cada bailarina é livre para fazer suas escolhas, mas seguem algumas dicas (são opiniões minhas, e você é livre para não concordar com elas).

1 – Na música árabe, existem camadas de sons. A camada de baixo é o ritmo, que geralmente é marcado pelo derbake e pelo riqq. Os instrumentos melódicos fazem a camada de cima. Você precisa prestar atenção em qual instrumento está soando acima dos outros. É este instrumento que você vai acompanhar.

2 – Quando toda orquestra está tocando, com aquele som encorpado, é hora de deslocar no palco. Na maioria das vezes, o ritmo que está por baixo é rápido. São utilizados os chassês, giros, caminhadas, etc.

3 – Quando um instrumento está tocando um solo, o que é conhecido como taqsim, é hora de dançar no lugar.  Na maioria das vezes, o ritmo que está por baixo do solo melódico é lento. Neste momento, a bailarina vai dançar de acordo com o instrumento que está fazendo o solo.

4 – O comprimento da nota deve ser respeitado. Enquanto a nota estiver soando, você faz o movimento. Quando ela parar, o movimento termina. Do mesmo modo, as frases musicais devem ser respeitadas. Escute a música, e procure saber onde começam e onde terminam as frases musicais. Quando uma frase termina e começa outra, é bom mudar o movimento.

5 – Alguns instrumentos são utilizados para danças folclóricas, e aí você já tem uma dica de quais movimentos e sequências pode usar na sua dança. Um exemplo é o mizmar: quando você escutar o som dele, já sabe que é um saidi ou um dabke.

6 – O acordeão é muito utilizado nos taqsim baladi. Se você prestar atenção, verá que os baladis começam lentos, vão para o ritmo cadenciado e terminam acelerados. Na hora em que o acordeão estiver solando, você pode fazer os oitos, as ondulações, os redondos, em todas as suas variações.

7 – O alaúde tem um som mais encorpado e grave. Eu sempre digo às minhas alunas que, se o instrumento tem cordas e vibra, o nosso corpo deve vibrar também. E o que são as vibrações? Os tremidos, é claro. Faça shimmies bem soltos, acompanhando o som do alaúde.

8 - O derbake vai marcar os ritmos e fazer os floreios. Se apenas o derbake e o pandeiro estiverem tocando, você pode fazer todas as variações de batidas com  quadril, tronco, ombros, etc. Também pode utilizar os shimmies, se for isso que o derbake estiver pedindo. 

9 – O kanoon também é instrumento de cordas, mas seu som é mais suave e agudo que do alaúde. Os tremidos, então, são menores, mais suaves e controlados. Você pode, por exemplo, usar um shimmy de contração.

10 – A flauta nay tem, como eu disse anteriormente, um som muito suave. A flauta lembra ar, não lembra? Então eu sugiro movimentos com braços, mãos e ombros, sempre seguindo o som da flauta. Se a nota for longa, os movimentos são longos. Se a nota for curta, o movimento é pequeno. Preste atenção se a nota “sobe” ou “desce”. Você pode elevar os braços quando a nota “subir”, e abaixá-los quando ela “descer”.

11 – O solo de saxofone é usado em algumas músicas. Você pode fazer movimentações sinuosas e ondulatórias com tronco e quadril, acompanhando o som do saxofone.

12 – O violino é um instrumento que não vai transmitir a sensualidade de um saxofone nem a “moleza” de um acordeão, ele é mais suave. No solo de violino, você pode fazer movimentos com braços, tronco e quadril. Utilize os oitos, ondulações e redondos, em todas as suas variações. Além disso, se o violino fizer sons de vibração, você pode acrescentar os shimmies.

13 – Vamos supor que uma música que você está coreografando tem aquele famoso momento “pergunta e resposta”. Você sabe o que é isso? É muito comum no taqsim baladi. O acordeão toca (“pergunta”), em  seguida o derbake toca (“resposta”). Você vai fazer o mesmo movimento quando os dois instrumentos tocarem? Claro que não. Você pode, por exemplo, fazer oito para cima quando o acordeão tocar, e uma batida com o quadril quando o derbake tocar.

14 – Uma dica que aparentemente não tem nada a ver com nosso assunto, mas que é vital: estude ritmos. Isso vai ajudar enormemente na sua dança. De acordo com o ritmo, você já saberá quais movimentos e sequências devem (ou não) ser usados. Se você conhecer os ritmos e os instrumentos, já terá um conhecimento extenso, e seu corpo vai responder melhor.

15 - Você deve ter percebido que eu falei quase que apenas nos instrumentos melódicos, e apenas de um instrumento de percussão, o derbake. É que é mais fácil e instintivo executar movimentos que a percussão "pede", enquanto que a leitura dos instrumentos melódicos é mais desafiadora. De qualquer forma, lembre de uma regra: não faça movimentos de batida se um instrumento melódico (exemplo: uma flauta) estiver solando. Da mesma maneira, não faça movimentos fluidos se um instrumento de percussão estiver solando. 

16 - Para finalizar: na dança do ventre, precisamos seguir a música. Não é a música que nos segue, e sim o contrário. Se a música estiver falando "A" e nosso corpo estiver falando "B", vai dar uma confusão na cabeça de quem estiver nos assistindo. 

Gostou da postagem? Tem algum comentário para fazer? Fique à vontade. E uma feliz dança para todos nós!

 

Fontes utilizadas:

“Música egípcia – apreciação e prática para bailarinas de dança oriental”, George Dimitri Sawa, Editora Kaleidoscópio de Ideias, 2015.

 “Música árabe – expressividade e sutileza”, Marcia Dib, Edição do autor, 2013.

“Os pilares da profissionalização em dança do ventre”, volume II – Música, Dramaticidade e Expressão, Brysa Mahaila, Editora Kaleidoscópio de Ideias, 2017.

“Egito – tradição e arte”, Khaled Emam, Editora Viseu, 2018.

O HARÉM NO IMAGINÁRIO OCIDENTAL

Quando falamos em harém, o que geralmente vem à nossa cabeça? Um lugar luxuoso, cheio de mulheres nuas ou seminuas, em pose lânguidas, não é mesmo? Algo parecido com as imagens abaixo:

"The harem on the terrace”, Jean-Léon Gérôme

“La dance au harem”, Edouard Richter

"Mulheres de Argel", Eugène Delacroix

As obras acima têm alguns elementos em comum:

- em geral, apenas mulheres são retratadas;

- os homens, quando aparecem, são os famosos eunucos, os guardiões do harém;

- não são retratadas crianças;

- algumas das mulheres dançam ou tocam algum instrumento;

- as mulheres da casa estão à toa, como se não tivessem nada para fazer;

- quando alguma mulher aparece trabalhando, é por ser escrava.

- e o mais importante – todas essas obras foram pintadas por homens ocidentais.

Será que tudo isso estava certo? O que era, realmente, um harém? A expressão harém tem origem na palavra árabe “haram”, que significa “proibido”. O harém era a área da casa cujo acesso era proibido aos visitantes, e reservada às mulheres e crianças. Na arquitetura árabe, é muito comum o uso do pátio interno, que serve para a entrada de luz e ar nas residências, e também ajuda a minimizar o calor. Esse pátio tinha uma fonte de água, e lugares com sombra para as pessoas. Vejamos um exemplo:

(Pátio interno de uma residência)

O dicionário define harém como:

1.  Conjunto de aposentos independentes, na casa de um sultão (‘príncipe’) muçulmano, destinado à habitação das mulheres.

2.   Grupo constituído por esposas, concubinas, parentes femininas e criadas que habitam o harém.

Se o harém era interditado aos não-residentes, como os pintores ocidentais teriam acesso a ele? É óbvio que eles não tinham, então usavam e abusavam da imaginação. Além disso, muitos desses artistas nem conheciam o Oriente. Jean-Auguste Dominique Ingres, por exemplo, viveu apenas em França e Itália, jamais conheceu qualquer país muçulmano. É bom lembrar que estamos falando de arte, e o artista pode usar a liberdade de se expressar como bem queira – mas isso não quer dizer que o harém que eles imaginavam era verdadeiro.

Tudo isso tem a ver com o Orientalismo, que segundo a Wikipedia é:

“... um termo polissêmico utilizado tanto para definir os estudos orientais – ou seja, o estudo das civilizações orientais atuais ou históricas, especialmente do Oriente Médio e, em menor medida, do Extremo Oriente – como para designar a representação, imitação ou mistificação, segundo uma visão eurocêntrica, de determinados aspectos das culturas orientais, por parte de escritores e artistas plásticos ocidentais, que acabaram por convertê-los em estereótipos.”

Quero ressaltar esta frase: “que acabaram por convertê-los em estereótipos”. Um exemplo: o estereótipo do Oriente exótico, diferente, sensual. Outro exemplo: o estereótipo da mulher árabe, cuja única função era dar prazer ao seu esposo ou senhor. Mais um: o mito da odalisca. 

O Orientalismo tinha como premissa o fato de que os orientais eram inferiores aos ocidentais, e que o Ocidente tinha o direito de dominar o Oriente (coisa que eles de fato fizeram, e tentam fazer até hoje). É lógico que essa ideia é completamente ilógica e imoral, pois não existem povos melhores ou piores que os outros.

Retornando aos haréns: eles não existiram apenas nos povos muçulmanos, mas em diversas civilizações. O harém está diretamente ligado à poligamia (união de um indivíduo, geralmente homem, com mais de uma pessoa, geralmente mulher). Nos países islâmicos, o homem pode ter até quatro esposas, desde que possa sustentá-las. No caso dos grandes haréns dos sultões, era para eles uma questão de dinheiro, poder e prestígio mostrar que possuíam e podiam manter muitas mulheres.

Como era a posição das mulheres no harém? A mais importante de todas era a mãe do sultão, em seguida vinham as esposas oficiais, depois as concubinas e, por último, as odaliscas (que eram as escravas). No harém também ficavam as parentes do sexo feminino, bem como as crianças. Todas essas mulheres (esposas, concubinas e odaliscas) eram mantidas em isolamento, e ficavam à disposição do sultão. O harém era um local de dominação masculina, e as mulheres lutavam entre si para garantir uma melhor posição para si e para seus filhos.

Existia a possibilidade de mobilidade social dentro do harém, por exemplo, uma odalisca poderia se tornar concubina. Quando vemos as obras que retratam o harém, notaremos que as odaliscas quase sempre estão nuas e sem fazer nada (na vida real, elas eram escravizadas e serviam às esposas e concubinas).

“Odalisque with slave”, Jean-Paul Frandrin

“La grande odalisque”, Jean-Auguste Dominique Ingres

A propósito: você sabia que a escravidão começou com a escravidão feminina, inicialmente? É que era mais fácil escravizar uma mulher do que um homem, devido às discrepâncias de força física entre um homem e uma mulher. Pois bem, os haréns eram abastecidos com escravas dos povos conquistados pelo sultão.

Gostou da postagem? Pois então assista ao vídeo cujo link está abaixo, é bem interessante!

https://www.youtube.com/watch?v=lt2i5xF5fxE

 

OUM KALTHOUM

Hoje vou falar sobre a maior cantora que o Egito já teve. Imagine juntar Frank Sinatra, Elvis Presley, Roberto Carlos e Michael Jackson em um só artista, mas em uma versão feminina? Pois foi esta a importância de Oum Kalthoum, a eterna rainha da música oriental. Ela era conhecida como a “Estrela do Oriente”, a “Artista do Povo”, a “Dama da Música”, o “Nobre Sol”, a “Voz do Egito”, a “Quarta Pirâmide do Egito”, e muitos outros adjetivos que demonstravam a admiração de seus fãs.

Além de cantar, Oum Kalthoum também tocava, compunha e atuava. Segundo Khaled Emam:

“Se definíssemos Oum Kalthoum em uma palavra, essa palavra seria eternidade.”

Seu nome verdadeiro era Fatima Ibrahim as-Sayyid al-Biltaji, e nasceu em uma família pobre, entre 1898 e 1904, na pequena aldeia de Tamay El Zahayra, no Egito. Seu pai fazia o chamado às orações na mesquita, e também cantava nas festas religiosas. A história conta que Fatima aprendeu a cantar vendo seu pai ensinar ao seu irmão mais velho, e que logo seu pai notou que a filha tinha talento. Aos 12 anos, ela já cantava junto com a família em eventos, mas vestida como menino, para não atrair reprovação para o seu pai.

    (Oum Kalthoum e seu pai)

No início da década de 1920, ela foi para o Cairo, a capital do país, e começou sua carreira profissional. Logo em seguida, sua família se juntou a ela, e seu pai contratou diversos professores de música, para aperfeiçoar o canto da filha.

               (Oum Kalthoum no início da carreira)

                         (Cartaz de apresentação)

Essa grande artista trabalhou com outros grandes compositores e poetas, tais como Mohamed Abdel Wahab, Ahmed Rami, Zakareya Ahmed, Mohamed El Qasabgi e Riyad El Sombati.

   (Da esquerda para a direita: Riyad El Sombati, Oum Kalthoum, Mohamed El Qasabgi, Farid Al-Atrash e Zakareya Ahmed)

Oum Kalthoum fez sucesso no Egito e também por todo o Oriente Médio. Foi recebida por reis, e em 1944 recebeu uma condecoração das mãos do Rei Farouk I. Como ela veio de uma família simples, e tinha orgulho de suas raízes, nunca deixou que a fama subisse à cabeça.

A música mais famosa, pela qual Oum Kalthoum é reconhecida, é “Enta Omri”, composta em 1964 por Mohamed Abdel Wahab. “Enta Omri” é uma das muitas músicas de amor que Oum Kalthoum interpretou, mas ela também cantava músicas religiosas, nacionalistas e de elogio às classes trabalhadoras. Uma das suas marcas era o uso de um lenço na mão, enquanto cantava.

Oum Khaltoum começou a ter problemas de saúde em 1971, procurou tratamentos na Europa e nos Estados Unidos, e veio a falecer no Cairo em 03 de fevereiro de 1975. Para o seu funeral, além dos seus compatriotas, vieram fãs de diversos países árabes.

    (Monumento a Oum Kalthoum)

Até hoje, mais de 100 anos após o seu nascimento, as suas músicas continuam a ser apreciadas. Oum Kalthoum é referência para inúmeros cantores e cantoras de todo o mundo. Além disso, diversas bailarinas dançam as suas maravilhosas canções. No site da Central Dança do Ventre, explicam que:

“Seus shows costumavam durar entre três e quatro horas, durante as quais eram cantadas duas ou três canções. As músicas que dançamos hoje e que foram cantadas por ela são versões modernas e resumidas das obras, adaptadas para a dança oriental e arranjadas de forma a evidenciar mais os instrumentos de percussão.”

   (Oum Kalthoum, a "Quarta Pirâmide do Egito")

Por que Oum Kalthoum era tão famosa:

- tinha uma voz poderosa, e controle absoluto sobre essa voz;

- era contralto, e sua voz era tão potente que precisava cantar longe dos microfones;

- pronúncia perfeita;

- flexibilidade vocal;

- tinha a marca dos grandes cantores, uma grande expressividade transmitida pela voz;

- tocava instrumentos e compunha;

- fazia apresentações abertas ao público em geral e aparições em musicais;

- na primeira quinta-feira de cada mês, fazia a transmissão ao vivo de seus shows.

E você, também gosta desta maravilhosa artista? 

Fontes:

“Egito – tradição e arte”, Khaled Emam, Maringá, Editora Viseu, 2018.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Umm_Kulthum

https://cadernosdedanca.wordpress.com/2011/02/24/oum-kalthoum/#:~:text=Oum%20Kalthoum%20nasceu%20em%20uma,e%20a%20falar%20%C3%A1rabe%20perfeitamente.

https://www.centraldancadoventre.com.br/publicacoes/artigos/26/om-kalthoum-entenda-quem-e-este-icone-da-musica-arabe/17296

https://pt.qwe.wiki/wiki/Umm_Kulthum